情迷八月音樂會樂曲簡介

培尔 · 金特 PEER GYNT  組曲

 (第一、第二)  作品 46、55                               (挪) 格里格 曲

1874年著名劇作家易卜生約請格里格為他的五幕詩劇《培尔 · 金特》配樂。 作者一向崇敬易卜生，便欣然接受，並於翌年夏天完稿。 1876年2月24日在克里蒂尼亞劇場首演，大獲成功。 培尔 · 金特是挪威民間童話中富於幻想的人物，有 ”挪威浮士德”  的別名。 他放縱好色，見異思遷，長期離家在外，冒險、遊蕩，晚年病弱潦困，最後死在始終忠貞於他的未婚妻索尔維格的懷中。

作者為五幕各寫了一首前奏曲，還有進行曲、舞曲、獨唱曲、合唱曲等共23首曲子。詩劇公演後，作者選用了其中8段音樂，改編為2套管弦樂組曲，並於1891年作了某些加工修改。

第一組曲共有4個樂章 :

1.        “晨景”  E大調, 單主題三部曲式。原是詩劇第4幕，描寫摩洛哥海岸清晨景象的音樂，長笛吹奏出牧歌式的主題，表現了培尔 · 金特所嚮往的理想樂園。

2.         “奧塞之死”  b小調, 單主題三部曲式。 原是培尔 · 金特歸家為母親奧塞送終的。   第3幕茅屋一景的音樂，情緒悲哀肅穆，具有葬禮進行曲的體裁特點。

3.         “阿尼特拉舞曲”  a小調, 單主題3部曲式。  這是用瑪祖卡節奏寫成的東方風格的舞曲，再用了模仿复調手法。原是第4幕阿尼特拉以舞引誘培尔 · 金特的音樂。

4.         “在山神的宮中”  b小調, 單主題3部曲式。 原是第3幕描寫培尔 · 金特落到山神手中，魔穴裏群魔亂舞的音樂。 在主題的變奏發展中，樂器递增，力度漸強，音區、速度等均作變化，氣氛越發狂熱。

第二組曲也有4個樂章 :

1.      “英格麗德的悲哀”  (即 ‘誘拐新娘’)  g 小調。  在對比主題的樂段擴充中，表現了培尔 · 金特在朋友的婚禮上拐騙了新娘英格麗德，和新娘迫切哀求這2種不同的形象對比。原是詩劇第2幕前奏曲。

2.       “阿拉伯舞曲”  C大調, 复3部曲式。原是第4幕中女聲合唱的音樂，節奏活潑，轉調自如，音調具有濃郁的東方風味。

3.       “培尔 · 金特歸家” (即’海上風暴之夜’)  f 小調, 單主題3部曲式。 原是詩劇第5幕開始的音樂，是樂隊寫作的範例，描繪了驚濤駭浪的險景; 最後木管奏出悲傷的旋律，表現培尔 · 金特懊喪的心情。

4.       “索尔維格之歌”  a小調, 2部曲式。 原是詩劇第4幕索尔維格在茅屋前紡紗時的一首歌曲，表現她想像見到培尔 · 金特時的心情。 主歌是民歌風的抒情旋律，副歌是花腔式的音調。

鄉村騎士 (樂曲取自獨幕歌劇)                              馬斯卡尼 曲

Intermzzo sinfonico from Cavalleria Rusticana

根據喬凡尼 · 威尔加的同名小說改編而成。

1890年5月17日在意大利羅馬的科斯坦齊劇院首演成功。

劇情 : 在復活節這一天，意大利西西里某農村的村民都沉在節日的歡樂中，鄉村姑娘桑圖查却悶悶不樂，因為她的情人屠里杜趁馬車夫阿尔菲奧外出的機會，與馬車夫的妻子洛拉秘密幽會。

後桑圖查再三懇求屠里杜改邪歸正，他非但不聽，反將她推倒在地。於是桑圖查萌生了复仇的念頭，當馬車夫回來後，她立即將2人私通的消息告訴他。馬車夫一聽大怒，立即提出要和屠里杜決斗。

最後馬車夫在決斗中殺死了屠里杜。 當桑圖查聽到這個消息後，立即昏倒在地。

這部獨幕歌劇取材精練，情節緊湊。音樂與劇情、歌詞結合得十分協調。 歌劇音樂雖然簡短，但却生動地刻畫了劇中每個人的性格和形象，深刻地揭示了人物复雜而豐富的思想感情和內心世界，特別是當劇情發展到關鍵時刻或高潮時，總會出現扣人心弦的音樂予以配合，使歌劇的發展得以升華。

全劇由前奏曲、間奏曲、合唱、重唱、獨唱組成。

啟幕前的前奏曲富有悲劇性，取材于劇中的主要唱段，起了概括和啟示全劇音樂的作用。接着屠里杜在幕後唱了一段具有西西里風格的小夜曲《哦, 洛拉, 你那鮮紅的嘴唇》, 體現了屠里杜對洛拉的思念。

啟幕後，人們從四面八方湧向教堂， 並唱起了輝煌熱烈的大合唱, 以讚美生活和表達對聖母的崇敬之情。桑圖查在劇中有2段動人的唱段 :

   其一是 : 當屠里杜母親問桑圖查為甚麽苦惱時，桑圖查满懷激情地向情人母親唱出了《你知道嗎, 好媽媽》，訴說屠里杜背棄自已的過程;

另一段是 : 當屠里杜不聽桑圖查的勸阻, 正要和洛拉走進教堂時，桑圖查以乞求的口吻唱 《屠里杜, 不要離開我》的咏嘆調，曲調充滿哭泣憂傷的感情，真切感人。

此外，當桑圖查把屠里杜和洛拉私通的消息告訴馬車夫後，管弦樂隊奏起了48小節的間奏曲，這首間奏曲旋律清新，手法精練，配器宏亮，一直為世人所喜愛。

塞維尔的理髪師 (二幕喜歌劇)                               羅西尼曲

The Barber of Seville 

斯特尔比尼作劇，根據法國作家博馬舍的喜劇 《費加羅三部曲》改編。

1816年初喜劇上演於羅馬。

劇情 : 17世紀在西班牙的塞維尔，伯爵阿尔馬維瓦與富有而美麗的少女羅西娜相愛。但羅西娜的監護人、貪婪而狡猾的醫生巴尔托羅也在打羅西娜的主意，音樂教師巴西利奧為他出謀策劃。當地一位機敏幽默而又正直的理髪師費加羅是全劇的關鍵人物，他作出種種巧妙安排，幫助伯爵和羅西娜冲破巴尔托羅的阻撓和防範，終成眷屬。

作曲家吸取了德國和法國喜歌劇中誇張幽默的手法，結合意大利歌劇注重旋律流暢華麗和歌唱技巧的特點，以明快、華美而獨特的音樂喜劇風格，體現在該歌劇的許多著名的咏嘆調、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中。

如費加羅的咏嘆調 《給城裏的雜役讓一個位子》，歡快的舞蹈節奏，音程大幅度的跳進，以及宣叙性質很強的繞口令，並以快速唱白、長短樂句巧妙地交替運用，活現出費加羅愉快爽朗、幽默機智的性格肖像。

伯爵在羅西娜窗下唱的那首小夜曲《看天空在微笑》，音調柔美華麗，節奏自如而輕快，反映了伯爵對愛情的熱烈追求。

羅西娜的咏嘆調 《他的聲音多温柔》，第一段抒情性很強，速度徐緩，旋律動人，表現了少女對於甜蜜愛情的渴望 ; 第二段速度加快，旋律更帶跳躍性，顯得機警而俏皮，揭示出羅西娜性格中的喜劇因素。這段咏嘆調大量運用花腔，音域寬廣，演唱難度很大。

其他人物如巴尔托羅、巴西利奧以及女僕貝尔達，都有很優秀的咏嘆調傳世。